Economías y Lógicas

Logística Barata: “No queremos ser una copia mala de algo”

Por Francisca Collao

“Logística Barata es un espacio de tiempo que esta enmarcado por dos grandes silencios donde pones play y se acaba la música. Una búsqueda desenmarcada en el concepto de la búsqueda de una respuesta, no hayando nada pues todo se vuelve familiar. Un jeans, una polera favorita. Gente que como la de todos los días, que no ves y no piensas que tienen algo que mostrarte pero, sin embargo, están allí con instrumentos haciéndote sentido.
Una mezcla de lo común, de lo vulgar, de lo bello, sintiéndolo en primera persona”, dice Raúl Díaz (Estudiante de Arte y Escultura de la Universidad de Chile).

Los santiaguinos del grupo de rock-pop Logística Barata poseen una historia que data del 2004. Juan Carlos Venegas y Alejandro Venegas, hermanos, partieron junto a Guido Zamorano y Enzo Ávila. Con esa formación se crearon demos que fueron dados a conocer a través de MySpace y www.bandasdechile.cl.

Es en el 2006 es cuando adoptan el nombre Logística Barata. Llegaron a ser un trío estable que invitaba músicos de todo tipo al escenario.
A principios de este año se estableció la formación actual que está configurada, igualmente, por los hermanos Juan Carlos (Guitarra) y Alejandro (Más conocido como alejo. Es la voz y el tecladista de la banda) Venegas, Pablo Ramos (Encargado del bajo y de los coros), Diego Lagos (Guitarrista) y Arnaldo Allende (Baterista y estudiante de Projazz).

Actualmente se encuentran trabajando a una velocidad admirable. De hecho, ya tienen listo su LP titulado “Estaciones”, el cual, desean mostrar el 13 de diciembre en el local de Bellavista “Bar Mágico”.

Lo que ocurrirá el 13 de diciembre no será una tocata cualquiera, sino que constituirá una gran oportunidad para Logística pues asistirán disqueras con la intención de fichar grupos.

Además, con la canción de su LP “Huyo del Sol” estarán participando en el Concurso de Talentos de Providencia.

"En la actualidad la banda esta formada por 5 amigos, los cuales, mezclamos nuestras propias influencias en el proceso creativo pasando por una infinidad de grupos ingleses y en español. Desde este punto de convergencia el acto creativo se hace más fructífero”, expresa Alejandro Venegas.

“No queremos ser una copia mala de algo”, señala Alejandro. Y es que, ante tantas agrupaciones que andan circulando, ellos han intentado encontrar su sello propio y que nadie los tilde de ser parecidos a alguna agrupación en particular.

· El rock-pop y la utilización racional de recursos

Cuando hablan sobre su estilo Alejandro señala que “Nuestras influencias y creaciones se mueven dentro del genero del rock-pop, pasando por distintas temáticas, las cuales, buscan ser parte de los recuerdos de la vida de cada persona acompañándolos con sonidos variados que se mueven entre el vintage electrónico (que puede ser acústico y más cristalino)”,

Se autodefinen como una agrupación under-retro-lab de vanguardia y retrovanguardia que busca transmitir, a través de sus letras, el amor con una cuota de surrealismo.

“Logística Barata, responde a la a generación de movimiento a través de utilización racional de los recursos de la propia banda”, afirma Alejandro. Y es que en Logística se reconoce un sonido que no ha tenido que ser respaldado por equipos que pueden costar demasiado para cualquier bolsillo.

· Presente y Futuro

“En nuestro caso personal, la música ha sido una búsqueda constante, ya que las personas vamos cambiando con el tiempo, así nuestras motivaciones y anhelos.

Siempre hay proyectos futuros en mente, que de a poco se van acercando, para ello reinventarse se ha transformado en un concepto clave. Manteniendo un estilo”, manifiesta Alejo.

La banda está buscando se reconocida públicamente. Para ello, los temas que se encuentran realizando muestran extremos en sus composiciones que se encuentran cargadas de melancolía y de letras contingentes relacionadas con el corazón. Estas canciones llegarán a ser sus nuevos demos que buscan dar a conocer durante lo poco que queda de este año y el 2008.

La línea que seguirán el futuro será mas menos la misma manteniendo su estilo, aunque no se limitan a la hora de crear sonidos nuevos.


· Logística Barata en Internet

“En las radios se toca súper poca música chilena” (ocho o nueve por ciento del total de las parrillas), dice Alejo. Es por eso que se hace importante el acceso a páginas de Internet dedicadas a promover bandas independientes.

Sin embargo, Logística Barata pone como prioridad el hacer presentaciones antes de darse a conocer a través de la web.

Nada más resta esperar lo que ocurrirá el 13 de diciembre, cuando estos jóvenes músicos demuestren con su buena y particular música de que es la hora de ser escuchados por todas las orejas existentes en Chile y, por qué no, de Latinoamérica y del mundo.

· LP “Estaciones”

"Pero ya no estás" -"Olas y Sal" -"Escapar" -"Huyo del Sol" -"Miedo Amar"

· Sitios de Logística Barata

www.myspace.com/logisticabarata

www.fotolog.com/logistica_barata

www.purevolume.com/logisticabarata

www.bandasdechile.cl/banda_detalle.php?banda_id=10745

Bandas Tributo: Enjoy Incubus / Circles

Por Francisca Collao Kehr y Maureen Márquez

Las bandas tributo, desde hace bastante tiempo, se han consolidado fuertemente dentro de la música chilena.

En el caso de Santiago, y en otras regiones, es fácil encontrarlas en diferentes recintos destinados a tocatas.

Estas agrupaciones se configuran a partir de un solista o banda en particular siendo éstos, en su mayoría, extranjeros y pertenecientes al movimiento del rock a nivel mundial.

Es así como podemos mencionar a la ya famosa banda Sweet Roses que tributan a los veteranos Guns N´ Roses y también a Testify que ha logrado fama en Chile gracias a la agrupación liderada por Zack de la Rocha, Rage Against The Machine.

Ahora es el turno de dos jóvenes agrupaciones reunidas entorno a al quinteto californiano Incubus. Expondremos sus diferencias y su esfuerzo por llegar a ser los más dignos de ser llamados “Tributo Oficial”.

Si bien Enjoy Incubus y Circles coinciden en tributar a la misma banda, las diferencias dadas por sus edades y circunstancias diversas, provocan que tanto los resultados musicales y visuales sean profundamente disímiles.

Sin embargo, esto ayuda a la existencia de diversidad en la música, lo que siempre es una gran alternativa destinada, especialmente, para quienes sean amantes de ella.

“Enjoy Incubus”

Nacidos en la comuna de Maipú, comenzaron su carrera musical a fines del 2005. Tributar a Incubus siempre ha sido parte de lo que ellos llaman su “proyecto inicial”.

El promedio de edad de la banda bordea los 22 años y, a pesar de su juventud, buscan ser reconocidos como LA BANDA del ambiente “incubiano” que, en Chile, ha llegado a ser bastante cerrado.

Señalan que el ser una banda tributo no es fácil y para eso se requiere práctica.

“Para nosotros llamarle tributo requiere tratar de parecerse lo mayor posible. Tiene que ser bien tocado”, señala Hugo, quien es el guitarrista de Enjoy. Buscan ser la copia exacta de Incubus, pero centrándose más a las presentaciones en vivo de los californianos.

La puesta en escena que adoptan estos oriundos de Maipú es similar a la que utilizan sus ídolos. No es extraño encontrarlos siempre innovando en cada una de sus presentaciones, tocando temas de los diferentes discos del grupo estadounidense.

Últimamente, se han dedicado a trabajar en canciones del último disco de Incubus que se titula “Light Grenades” como Rogues, el primer single Anna Molly, Earth to bella y Punch Drunk.


Sólo por amor al arte

Durante el 2003, el bajista de Incubus Dirk Lance dejó la banda. Con eso, se cumplió un ciclo que estuvo marcado por la maestría del mismo.

Después de la partida, Incubus experimentó un sonido nuevo con la llegada del nuevo bajista Ben Kenney quien anteriormente había sido parte del grupo The Roots.

Al parecer, los integrantes de Enjoy Incubus prefieren a la banda en los tiempos de Dirk Lance.

“Me quedo con él (Dirk Lance)”, dice Francisco, el actual bajista de Enjoy Incubus. Sin embargo, no comparte el fanatismo que tienen los demás integrantes del grupo por Incubus. De hecho, manifestó que no le gusta la agrupación estadounidense. El bajista posee otros proyectos paralelos como “Ron – Dober” y “Saturday Blues”, los cuales, se alejan totalmente del estilo de Incubus.

Haber estado cerca de ellos

Incubus se presentó en Chile el 8 y 9 de octubre en Arena Santiago y han sido parte de las jornadas más exitosas dentro de la cantidad de conciertos que se han registrado en el año.

Durante la estadía de la banda, ciertas personas tuvieron la posibilidad de conocerlos y, entre ellos, estaba una de las piezas fundamentales de Enjoy Incubus. Hugo tuvo la posibilidad de conocerlos y hasta el día de hoy manifiesta su alegría por haber vivido dicha experiencia.

“Cuando los vi en el hotel me puse a llorar”, expresa Hugo entre risas. Conserva hasta el día de hoy una de las uñetas del guitarrista de Incubus, Mike Einziger y el último disco autografiado por todos los integrantes de la banda.

Actualmente, Enjoy Incubus disfruta de su popularidad entre la fanaticada chilena. Tocan constantemente e, incluso, han salido de la región Metropolitana para presentarse en lugares como Valparaíso y Ovalle, donde no han dejado de obtener éxito.

Por el momento, no tienen ningún proyecto propio. Dicen que no les ha nacido componer, pero no descartan eso a futuro pues no se imaginan desligados de la música.

Al preguntarles en que se distinguen del resto de los tributos a Incubus, dijeron que tienen los medios económicos para que musicalmente sean lo más parecido. La producción y dedicación que le entregan a la banda dicen que hace una diferencia y, más que nada, el hecho de tomarse en serio lo que están haciendo.

En el ambiente hay muchos otros grupos que tocan entorno a Incubus como los Circles de Santiago, Magic Medicine, los Science de Valparaíso, entre otros. Ellos lo saben muy bien, de hecho tienen opiniones formadas respecto de las otras bandas ya que las han visto en vivo y han colaborado para algunas. Incluso manifestaron su amistad con Science y, al preguntarle por ellos, declararon que “son la raja”.


“Circles”


Sus Inicios

Esta banda tiene sus inicios hace más de cuatro años cuando comenzaron a tocar esporádicamente en pubs y bares dedicándose a tocar covers de distintos grupos.

Su promedio de edad se acerca a los 24, varios de sus integrantes estudian carreras ligadas a la música en la Universidad Vicente Pérez Rosales.

El tributo a Incubus fue un proyecto posterior y comenzó a gestarse gracias al interés en tributar a alguna banda para lograr insertarse en el ambiente musical de Santiago.

Sin embargo, ninguno de sus integrantes era fanático sino que la decisión de tributarlos nació a raíz de la popularidad alcanzada en esos momentos por Incubus con su disco más exitoso “Morning View”.

“Sonaban harto” manifiesta Gonzalo, el bajista de Circles, respecto al grupo californiano. El gusto por ellos fue naciendo a medida de que fueron tocando su música.

Al comienzo tocaban canciones como Glass e Idiot Box de una de las primeras placas de Incubus titulada S.C.I.E.N.C.E y también varias del "Morning View".

Gonzalo sostiene que en el año 2005 fueron una de las bandas tributo de Incubus más reconocidas. “Tocábamos mucho, en La Batuta, en La Rockola y Valparaíso”.


El receso y el regreso a las tocatas

A pesar de eso, la idea nunca fue quedar para siempre estancados en el tributo. Su idea era componer, demostrar que eran capaces de crear sus propias canciones. “El tributo era un gancho, de hecho, en nuestras presentaciones alternábamos canciones de Incubus con creaciones propias para que la gente nos fuera conociendo de a poco”, afirmó Gonzalo.

De ahí que ellos no intentan sonar completamente iguales a Incubus sino que lo hacen de la forma que más les acomode, demostrando así que el tributo no es más que una vitrina.
Tampoco buscan adoptar su estilo en relación a la vestimenta ni la misma disposición de los músicos en el escenario.


Su carrera como banda tributo tomo un receso, lo que los desligó del ambiente durante aproximadamente un año. Actualmente se ha retomado el proyecto gracias a las variaciones hechas en la banda como, por ejemplo, cambiar de vocalista, quien anteriormente era parte de Enjoy Incubus.

Con aires renovados y mucho trabajo de por medio, han estado preparando sus presentaciones futuras que incluirán temas del último disco de Incubus.

Personalmente Gonzalo manifestó su agrado por el nuevo material y destaco canciones como Punchdrunk, Pendulous Threads y Paper Shoes.

Ahora pretenden nuevamente insertarse en el panorama musical ya que han estando ensayando para volver gloriosamente a las pistas el próximo siete de diciembre, en el céntrico local Deja Vu, junto a otras bandas como Testify (Rage Against The Machine) y Please No More (Faith No More).

Cuerpo

En el centro de extensión Balmaceda Arte Joven

TERCER ENCUENTRO DE DANZA UNIVERSITARIA
Por Marilyn Lizama

Seis delegaciones de Santiago, más el organizador, pisaron los escenarios en el evento organizado por el Centro Cultural Balmaceda, donde mostraron sus trabajos realizados en el transcurso del año a un gran número de estudiantes y a un público admirador de la expresión corporal.

Una gran variedad de contenidos y técnicas estuvieron expuestas desde el 12 al 16 de noviembre en el Centro de Extensión Cultural Balmaceda Arte Joven, ubicado al interior del Parque Quinta Normal, en el marco del programa para formar las Nuevas Audiencias Juveniles para el Arte.

Según informa el Centro, este encuentro pretendió ser una “instancia de interacción y retroalimentación entre las instituciones universitarias que imparten profesionalmente este arte, permitiendo a las escuelas intercambiar experiencias y reflexionar en torno a la disciplina”.

En la jornada participaron la Academia de Humanismo Cristiano (ESPIRAL), ARCIS, Universidad de Chile, UNIACC, Universidad de las Américas y la Universidad Bolivariana. Cada una de ellas tuvo su espacio para mostrar las coreografías montadas por sus estudiantes y así demostrar las capacidades personales, la formación y la técnica que las diferencian una de la otra. Todo esto quedó reflejado porque diariamente se agruparon a dos escuelas con características contrapuestas.

Las funciones fueron gratuitas y se dividieron en dos bloques diarios, uno de las 15:30 hrs. para los escolares de colegios públicos y privados y a las 19:30 hrs. para universitarios y público general. Lamentablemente, el foro de conversación sobre el tema “Danza y Televisión”, pensado para el día vienes 16, fue suspendido por la inasistencia de varios de los integrantes de la mesa que debían representar ambas realidades.

Verónica Varas, académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y responsable de la dirección de la coreografía de danza afro que mostró la entidad, calificó el encuentro como “todo un éxito” y se manifestó alegre de que se realicen estos eventos porque “sacan de las aulas los trabajos y ayudan a conectar la danza con la gente.” Por su parte, Pablo Muñoz, estudiante universitario que asistió, cree que “para ser la tercera vez debería haber tenido mayor difusión porque no asistió mucha gente.”

El programa de inclusión estudiantil al arte tiene un convenio con la Universidad de Chile, en donde, se pretenden realizar eventos en la sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes ubicada en Compañía.

Compartiendo los amores en la pista de baile

La historia de Nelson y Sandra

Por Marilyn Lizama

Nos subimos a la camioneta. En la parte de atrás nos contorsionamos entre la amplificación y resistimos al menos una hora y media de viaje hasta llegar a Melipilla.

Nelson Calderón (28) iba a cargo y en el volante. Su esposa Sandra (25) lo acompañaba a su derecha. Me habían invitado a bailar con ellos en un show callejero donde las promesas eran pasar un buen rato, ganar algo de dinero (según dijo, era relativo) y probar si me gustaba. Lo conocí así mismo, pero yo desde el otro lado. Era parte del público en el paseo Ahumada y me atreví a bailar en su concurso para ganarme un CD de Reggaeton para el hermano chico de una amiga. Parece que le puse algo de “color” porque, después de no querer hacer el “koala” (un muchacho de dudosas intenciones me alentaba), la gente aplaudió a destajo. Después de eso Nelson me pasó su tarjeta e intercambiamos mail. No llamó hasta pasadas dos semanas. Concurrí entonces a los ensayos y con lo poco que aprendí nos lanzamos el sábado.

Llegamos a la plaza, ellos mismos ordenaban todo y llamaban a la gente con música, de esta forma increíblemente se formaba el escenario. Los niños, las señoras y hasta los “pokemones” los conocían porque habían salido en el programa de baile Rojo. Les pedían fotos, besos y hasta yo di algunos autógrafos.

El show comenzaba con una coreografía de hip-hop, en donde Juanito y Alan, que se habían hecho famosos en el programa por saltar una cuerda al estilo de la película Jumping, del canal de cable Disney Channel, demostraban sus destrezas. Luego se daba el paso a un concurso de reggaeton para los peques en donde algunos, para mi sorpresa, usaban muy bien el erotismo. Luego, más movimiento de traseros y más ventas de CD con compilados de los ochenta, videos y música. Y por supuesto, los grandes también tenían su espacio para bailar y hacer lo que yo no quise. En fin, bailes con mucho morbo y todas esas cosas que le gustan a la gente. Al final Nelson y Sandra deleitaban al público con un montaje de salsa, su especialidad.

La tarde acabó pronto porque no había mucho aporte para tanto desgaste. Gané tres mil pesos, menos que ellos porque era mi primera vez. Desde ese día los dejé de ver, hasta que recordé que vivían de la danza y que eran un matrimonio que no fue al altar ni juró ante la ley; que el trabajo los une y les divide el tiempo, que Rojo ya no era más que una etiqueta para atraer público, y que una productora es hoy el objeto de sus sueños. Seguidamente se me vinieron decenas de preguntas con las que descubrí que tenían amores compartidos, una historia de comedia y una razón para no separarse: hacen una muy buena pareja de baile.


Se conocieron en una disco cuando Nelson era animador de la desaparecida disco “La Tasca”, en San Miguel, y Sandra una menor de edad trasgrediendo la ley. Después de tres años ella egresó de cuarto medio y ese mismo día se fue a vivir con él. En esos años habían descubierto que la danza era una pasión compartida y se propusieron adiestrarse en salsa, estilo que le era muy familiar a la risueña Sandra. Luego en 2002, salieron a la calle a entretener a los transeuntes del paseo Ahumada, pero no dejaron de tomar clases de jazz dance, ballroom y algo de ballet clásico en el Teatro Municipal. Y Se aventuraron en los programas "Todo es baile" "Cuanto vale el show", en este último ganando el máximo premio.

Los más importantes frutos de su carrera vinieron desde 2004, cuando obtubieron el tercer lugar en el campeonato latinoamericano de salsa y ascendieron al podio el año siguiente, no desistiendo en 2006, cuando obtuvieron el segundo lugar. Ese mismo año ya habían ganado el campeonato chileno “Chile Salsa open 2006”en el Arena Santiago y habían sido estafados por uno de los organizadores, Alejandro Salazar, quien se quedó con el millón ochocientos mil del premio, dinero que les hubiese permitido viajar este año a Puerto Rico para seguir concursando en el Mundial de Salsa.

Después de esa tormentosa vivencia decidieron entrar al programa Rojo de TVN. Esta inquietud comenzó por iniciativa de Nelson, quien en palabras de su mujer, “es a quién más le gusta la tele y el show”. Ella aceptó con la condición de que la experiencia sirviera como un puente para su trabajo: los eventos particulares y los bailes callejeros que llevaban siete años realizando por Santiago.

Así fue. El programa les dio una base estable y conocida para conseguir los permisos en la municipalidad para bailar en el paseo Ahumada y, además, pasó a formar parte de sus vidas, porque pasaban unas diez horas diarias en las dependencias del canal. Tras bambalinas conocieron a otros bailarines, hicieron amigos, pero también se desilusionaron. Lo que se veía en las casas no era tan lindo como se creía.

En el tiempo que participaron tomaron muy pocas clases, más bien ensayaban las presentaciones diarias, lo que para un bailarín con aspiraciones mayores es un desgaste sin frutos. El jurado, en tanto, los evaluaba según su estado de ánimo. Muchas veces los calificaron deficientes cuando pensaban que habían hecho un buen trabajo y otras, por el contrario, sin mayor esfuerzo despertaban sus felicitaciones. Finalmente obtuvieron el quinto lugar, no alcanzaron a llegar a la gala. Esa fue una gran decepción para Nelson, pero para Sandra, era solo el fin de una etapa.

Esos tiempos televisados ya pasaron y ahora se encuentran haciendo clases de salsa en la salsoteca Salsabor ubicada en la calle Compañía. Los eventos callejeros se han postergado porque el Alcalde Raúl Alcaíno se ha propuesto disminuir los artistas del centro por los focos de delincuencia que ellos traen. Por eso, intentan sacar adelante su productora, que habían descuidado, y se proponen conformar un nuevo grupo para bailar en Cartagena en el verano, porque algunos de los integrantes del anterior se fueron.

De hijos dicen “no todavía”, de Rojo, “ya no más”, pero cuando hablan de baile, afirman que es la pasión que los mueve y los alimenta, lo que esperan seguir cultivando hasta que sus cuerpos se los permitan.

Cuerpo

Fiesta cinematográfica

TODO CHILE INVITADO AL CINE

Por Nicole Valeria

Desde Johnny 100 pesos hasta la recién estrenada Che Copete componen la lista de películas que fueron exhibidas sólo a mil pesos

El tradicional Día del Cine se ha convertido en la Fiesta del Cine, iniciativa que busca acercar a los chilenos al séptimo arte proyectando películas nacionales y extranjeras no sólo en Santiago sino también en otras regiones del país. El encuentro, convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes tiene como objetivo facilitar el acceso de la gente al cine y promover las creaciones chilenas.

Para ello, entre los días 12 y 16 de noviembre se realizó a lo largo del país la exhibición de más de 40 filmes nacionales, presentados por sus propios directores y protagonistas, todo ello por una módica suma de mil pesos. Dentro de la misma actividad, frente al palacio de La Moneda se instaló la gran Feria del Cine donde se exhibió una muestra de equipos e indumentaria para quienes disfrutan del séptimo arte, esta exposición contaba además con un escenario en el que todos los días, después de las siete de la tarde se exhibían obras de teatro y en el que actuó la ministra de Cultura.

Con la idea de “generar la posibilidad, en un mediano plazo, de crear un proceso continuo de participación, donde los beneficiados sea la propia gente”, y así poder difundir de manera correcta las producciones nacionales y apoyar a la industria cinematográfica del país, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la industria cinematográfica y los gremios audiovisuales realizaron éstas actividades durante los cinco días que duró la fiesta.

Todo comenzó el lunes 12 de noviembre, donde el 50 por ciento de todas las multisalas de Chile tuvieron en cartelera más de 40 películas chilenas a un valor de sólo mil pesos. Se realizaron incluso exhibiciones gratuitas para alrededor de diez alumnos de colegios municipalizados.

Los organizadores de este evento se encargaron de que nadie quedara excluido. Para ello no sólo habilitaron una multisala especial para personas sordas, que contaba con un recuadro de señas. Sino que además exhibieron películas especiales, para la tercera edad, filmes de su época y llevaron el cine a diferentes hospitales de la Región Metropolitana. Asimismo se instalaron en 150 comunas del país “salas itinerantes” las que durante los cinco días que duró la fiesta, estuvieron en plazas y/o gimnasios.

La iniciativa fue catalogada como un éxito ya que no sólo cumplió con acercar el cine a las personas sino que además intentó dio un golpe a la piratería, que día a día se toma con más fuerza nuestro país, pues muchos prefirieron pagar una luca y ver con buen sonido y en una buena pantalla películas como Radio Corazón o Che Copete la película, a comprar la copia pirata.

Dentro de las cosas más destacables es que se logró que películas tan populares como éstas, fueran vistas en los cines por el público al que van dirigidas, sectores más populares que no tienen las facilidades para pagar sobre dos mil pesos para ir una vez por semana a las salas del séptimo arte.